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jeudi 06 octobre 2011
Une Europe animée
une Europe animée
du 13 au 15 octobre 2011 à Strasbourg
Anthologie de films d’animation d’Allemagne, d’Autriche, de France, d’Italie, de Roumanie, de Russie et de Suisse.
à l'École supérieure des arts décoratifs
à l'auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg (MAMCS)
et au cinéma l'Odyssée
Le film d’animation dans les pays des Partenaires culturels européens
Allemagne
L’évolution du dessin animé allemand a connu beaucoup de hauts et de bas. Les premiers films sont venus du domaine publicitaire, à l’exemple de Prosit Neujahr de Guido Seeber datant de l’année 1909 qui est considéré comme le premier dessin animé. Pendant les périodes de guerre, leurs créations étant détournées pour des fins politiques, beaucoup d’artistes émigrèrent à l’étranger. Après la fondation des deux états allemands, des approches différentes du film d’animation se mirent en place. En République démocratique allemande, on vit se développer des dessins animés qui étaient d’une part conditionnés par des critères politiques mais qui étaient en même temps des créations très signifi catives au point de vue cinématographique. En République fédérale d’Allemagne, ce n’est que dans les années 70, grâce à une nouvelle génération de cinéastes de films d’animation, que des genres différents virent véritablement le jour. Aujourd’hui, après plus de cent ans d’existence, le dessin animé est devenu indissociable de notre paysage cinématographique.
Autriche
Les débuts des films d’animation sont antérieurs à l’invention du cinéma. En 1832, Simon Stampfer représente en Autriche un personnage important de l’art des films d’animation. L’histoire des films d’animation en Autriche, après l’invention du cinéma, est scindée d’une manière simplifiée en deux parties : l’animation avant et après la première apparition de Maria Lassnig. L’animation avant Lassnig consistait essentiellement à des travaux publicitaires, alors que l’animation après Lassnig mettait en valeur le travail d’artistes indépendants. Maria Lassnig crée en 1982 à l’Université des arts appliqués, le studio pour fi lms d’animation expérimental, un des générateurs d’impulsions le plus important pour les nouveaux films autrichiens d’animation. www.asifa.at/pdf/TextRenoAiOe.pdf
France
Il y a un peu plus de cent ans, le français Emile Cohl inventait le dessin animé. La France a ensuite multiplié les expériences, souvent réussies, tel le formidable précurseur La Planète sauvage, de Laloux et Topor en 1973, présenté à Cannes en compétition offi cielle, premier film dans cette catégorie, dans le plus grand festival de cinéma. Hormis une reconnaissance critique internationale, ces fi lms n’atteindront pas un très large public, comme le font les productions Disney. Ensuite, il y a eu toutefois Le roi et l’oiseau de Paul Grimault, en 1980, Kirikou et la sorcière (1998), La prophétie des grenouilles (2001) ou Les Triplettes de Belleville, présenté à Cannes en 2003, tous en animation traditionnelle, qui se sont ainsi forgés de beaux succès, critiques et publics. L’animation française, n’en reste pas moins omniprésente, en terme de productions et de créativité, avec une école comme La Poudrière à Valence, de nombreux ateliers ou encore par le biais du plus grand festival du film d’animation qui se tient depuis des décennies à Annecy.
Italie
Dans le film La guerra e il sogno di Momi apparaît une scène onirique animée, premier exemple de cinéma d’animation italien en 1916. Le boom de notoriété des animations made in Italy débute en 1957 quand la télévision italienne commence à transmettre de la publicité avec la formule du Carosello , série de petits spectacles, comme Unca Dunca de Bruno Bozzetto, La ligne de Cavadoli, Calimero de Pagot et les personnages en pâte-à-modeler de Fusako Yusaki. Les plateaux de tournage se concentraient principalement à Milan, alors que c’est à Rome que travaillent, dès le début des années 60, Pino Zac et Giulio Gianini, qui donnent vie à des animations de qualité avec l’artiste Emanuele Luzzati. L’arrivée des nouvelles technologies amène de nouvelles expérimentations et fait émerger de nouveaux talents comme Gianluigi Toccafondo ayant su créer un langage novateur où se mélangent peinture et cinéma. Lorenzo Terranera reprend la tradition de la pâte à modeler et Donato Sansone réalise des animations en s’inspirant des folioscopes.
Roumanie
Le film roumain d’animation est né grâce à la tendance naturelle du domaine publicitaire de surmonter les limites avec l’animation d'images. La plupart des artistes roumains ont été infl uencés par l’idéal esthétique des studios français et américains. En 1920, le caricaturiste Aurel Petrescu fait le premier dessin animé roumain, qui n’a pas été conservé. Le plus ancien fi lm roumain d’animation venu jusqu’à nous est créé en 1927 par Marin Iorda. Puis, Ion Popescu Gopo apporte une renommée mondiale à l’animation roumaine avec Le petit homme récompensé de la Palme d’or à Cannes en 1957. Les studios d’animation Animafi lm ont marqué l’âge d’or de l’histoire du cinéma d’animation roumain, créant des produits d’exportation populaires de la Roumanie communiste. Depuis 1989, de talentueux dessinateurs et animateurs travaillent de façon autonome ou à l’extérieur du pays. Bien que moins populaires, les fi lms d’animation sont toujours présents, et le festival Anim’est propose chaque année les créations de nombreux jeunes talents.
Russie
Le film d’animation russe naît en 1910 avec les poupées animées de La Belle Lucanide de Starevitch. À partir de 1936, les plus grands noms de l’animation (Khitrouk, Norstein, Khrjanovski, ou Nazarov) ont travaillé pour le studio d’État Soyouzmoultfi lm de Moscou, puis après 1990 dans des studios indépendants. L’animation russe, qui est pourtant un échelon marquant de l’histoire du cinéma d’animation, est relativement peu connue du grand public occidental. Les techniques utilisées vont du dessin animé classique proche du style de Disney, à des styles plus personnels avec peintures à l'huile animées, des marionnettes, en volume ou à plat, ou encore en alliant toutes sortes de matériaux comme la pâte-à-modeler. Suisse L’animation suisse, qui a connu un véritable essor dans les années 60, jouit depuis d’une excellente réputation au niveau international. En témoignent les très nombreuses sélections dans les festivals d’animation en Suisse et à l’étranger. Les grands noms de l’animation helvétique sont aussi de grands noms de l’animation mondiale. On ne présente plus Georges Schwizgebel ou encore Ernest-Nag Ansorge. Ces deux monstres sacrés de l’animation suisse ne sont que deux arbres qui cachent une forêt remplie de jeunes et talentueux animateurs comme Jeannine Reutemann, Marina Rosset, Marek Skrobeski, Nino Christen, Michaela Müller ou encore Marcel Barelli, pour n’en citer que quelques-uns.
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